1. La identidad latinoamericana es múltiple, híbrida, profundamente emocional. ¿Cómo se traduce esa complejidad en tu trabajo como diseñadora?

La identidad latinoamericana está llena de pasión, color y conexión con la vida cotidiana y las tradiciones. Esa riqueza emocional y simbólica se traduce en mi trabajo a través de recursos visuales que reinterpretan elementos culturales, como la serpiente emplumada, y se mezclan con mis propias emociones, el arte, vivencias y tendencias de la moda, dando lugar a composiciones donde lo geométrico contrasta con acentos orgánicos, creando diseños que evolucionan con cada colección.

2. ¿Qué elementos de tu infancia o entorno nicaragüense permanecen como anclajes simbólicos dentro de tus colecciones?

Desde pequeña crecí rodeada de arte. Mi mamá es galerista y mi casa siempre fue una galería; además, mi papá y mis tíos son artistas plásticos. Ese entorno despertó en mí una necesidad profunda de crear, que con el tiempo encontré su camino en la indumentaria. Esos referentes visuales y simbólicos de mi infancia siguen siendo elementos esenciales dentro de mis colecciones.

3. Has vivido y trabajado en diferentes ciudades. ¿De qué manera el movimiento entre territorios ha moldeado tu mirada estética y personal?

Vivir en diferentes ciudades me ha enriquecido culturalmente y ha ampliado mi perspectiva. Te abre los ojos y permite entender la moda desde otras miradas: identificar a tus clientes, reconocer gustos y hábitos que cambian según cada cultura. Cada lugar deja una marca, un pedazo de historia que se suma a tu ADN como diseñadora y que inevitablemente se refleja en tu visión estética y en tu propuesta creativa.

4. Tu obra combina tradición artesanal con una lectura contemporánea. ¿Cómo logras que ese diálogo no sea nostálgico, sino actual y propositivo?

Procuro que el diálogo entre la tradición artesanal y lo contemporáneo sea vivo y en evolución, no una mirada al pasado. Me interesa rescatar las técnicas y saberes tradicionales desde el respeto, pero reinterpretándolos con nuevos materiales, color, escala o aplicación. En SHANTALL creemos que existen mujeres seguras y llenas de vida que encuentran en la moda una forma de expresión. Por eso, rescato técnicas y símbolos tradicionales, transformándolos con una visión fresca y actual. Así, cada pieza celebra nuestras raíces, conectando con mujeres que disfrutan vestir historia, emoción y modernidad al mismo tiempo.

5. La moda suele reflejar narrativas dominantes. ¿Qué significa para ti representar una mirada latinoamericana desde tu propia voz?

Es algo grande considerar que somos una voz. Pensar en ello me ayuda a reconocer y dar valor a lo que somos, a nuestras raíces y a la fuerza creativa que hay en la región. A través del proceso de trabajo que hemos cultivado en la marca, queremos celebrar la identidad latinoamericana, mostrando que lo hecho en nuestra región también puede dialogar con lo global sin perder su esencia.

6. ¿Qué papel juegan el color, la textura o la energía visual en la construcción de tu identidad como marca?

El color, la textura y la energía visual son elementos fundamentales en la construcción de la identidad de SHANTALL. Cada pieza está pensada para transmitir audacia y alegría, inspirada en el patrimonio mesoamericano y la cultura pop, fusionando tradición y modernidad. Los colores vibrantes y las combinaciones inesperadas, junto con texturas únicas y detalles artesanales, permiten que nuestras prendas sean más que ropa: son una experiencia visual y emocional.

9. Trabajas junto a artesanas y equipos locales. ¿Qué aprendizajes surgen de esa colaboración humana y técnica?

En SHANTALL creemos en el poder del arte latinoamericano, en sus artistas y artesanos, y en la energía, la historia y el uso del color que definen nuestra región. Colaborar con artesanas y equipos locales nos ha enseñado a valorar la cooperación como un aprendizaje mutuo. De esa sinergia nace un valor universal que buscamos transmitir en nuestras colecciones, para inspirar a mujeres de todo el mundo a sentirse renovadas, fuertes, felices y llenas de vida, vistiendo una marca que expresa la herencia latina de manera moderna y contemporánea.

10. En tu opinión, ¿de qué manera la moda puede ser una herramienta de conexión cultural y no solo de expresión estética?

La moda es mucho más que una expresión estética: es una herramienta poderosa de conexión cultural. A través de ella se cuentan historias, se transmiten valores y se celebran raíces. Cada pieza encierra un proceso y una intención, y al elegir una marca que incorpora identidad cultural en su esencia, uno se convierte en parte de ese movimiento, de esa estética y de ese mensaje.

11. ¿Qué te interesa preservar del legado artesanal latinoamericano dentro de una marca contemporánea?

Las técnicas manuales son un tesoro que se reinventa en lo contemporáneo. En SHANTALL buscamos reinterpretar el trabajo textil tradicional, principalmente de Nicaragua, pero también de toda la región latinoamericana, especialmente aquellas prácticas relacionadas con la manipulación de las telas, como los deshilados. Es un legado que valoramos profundamente y que queremos seguir incorporando en nuestras piezas.

12. ¿Cómo imaginas la evolución del lujo en América Latina?

Latinoamérica es un territorio fértil para un lujo con identidad propia, arraigado en la herencia cultural y el trabajo artesanal. Por eso, imagino a las marcas latinoamericanas de lujo creciendo, ocupando espacios donde antes predominaban firmas internacionales e imponiendo una estética latina que trasciende fronteras.

13. ¿Qué te inspira del nuevo escenario de diseñadores latinoamericanos que están transformando la industria desde la autenticidad?

Me encanta. Me alegra ver que cada vez somos más diseñadores latinoamericanos apostando por la autenticidad. Juntos estamos atrayendo miradas hacia una industria tan poderosa y llena de potencial como la moda latinoamericana.

14. ¿Cuál sería la emoción o sensación que quisieras que el público experimente al encontrarse con una pieza de Shantall Lacayo?

Nuestro propósito es hacer que las personas que forman parte del universo SHANTALL sientan que pueden convertirse, si así lo desean y en cualquier momento, en una versión más fuerte y más expresiva de sí mismas.

15. Finalmente, si pudieras definir en una frase la esencia de tu universo creativo, ¿cuál sería?

En nuestra personalidad de marca utilizamos la frase: We are bold, rich, unapologetic, fun, a little chaotic, unique. Extrayendo la esencia de esta frase, el universo creativo de Shantall no tiene miedo a ser diferente ni auténtico, y la base de ello son todos los aspectos que involucran el desarrollo de los productos desde su inspiración hasta su llegada al mercado.