Equipo de prensa: DEVIN · Madrid, España · Edición · Casa Decor
En esta edición nos instalamos, por primera vez, en el corazón del Barrio de las Letras, en la esquina donde confluyen las calles San Agustín y Cervantes. Tras haber bordeado sus límites en ediciones anteriores —en Atocha 34 (2016) y en la Plaza de Canalejas 3 (2021)—, entramos ahora de lleno en un barrio histórico, literario y artístico, donde aún permanece la huella de las grandes figuras del Siglo de Oro español.
Este barrio es un símbolo de la creatividad que grandes mentes han legado a nuestro acervo cultural y que aún pervive en cada esquina de sus calles. Aquí, nos sentimos arropados por ese espíritu creador que continúa inspirando a los diseñadores contemporáneos a proyectar espacios capaces de evocar el esplendor de un siglo floreciente y luminoso.
A este legado inspirador se suma el entorno del Paseo del Prado, declarado Patrimonio Mundial por ser el paseo arbolado público más antiguo del mundo, lo que lo convierte en un referente urbano excepcional y un modelo de valor universal. No solo desde una perspectiva paisajística, sino también cultural: en su trazado se concentran tres de los museos más importantes del mundo, el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza.
Un punto de encuentro donde confluyen urbanismo, paisajismo, arquitectura, diseño, arte y literatura, en diálogo constante con la cultura y la historia española y universal. En este contexto, los diseñadores participantes absorberán este patrimonio vivo para reinterpretarlo y contribuir a su continuidad a través de Casa Decor, que actúa como catalizador de este legado contemporáneo.
Desde la mirada del visitante y en diálogo constante con la ciudad, a través del diseño, la innovación y la cultura, Casa Decor se consolida en el corazón del Barrio de las Letras como un proyecto curatorial que no solo interviene un inmueble, sino que también activa el tejido urbano de Madrid, proyectando su creatividad y talento más allá de sus fronteras.
Nuestro más sincero agradecimiento a la propiedad compartida del edificio, Sircle Collection y Take Point, por albergar esta edición de oro antes de su futura reconversión en un hotel de lujo.
Construida entre 1892 y 1895 por el arquitecto Enrique Sánchez y Rodríguez como residencia de Alonso Álvarez de Toledo y Caro, marqués de los Vélez y conde de Niebla, esta casa palacio se erige como una de las escasas muestras de arquitectura nobiliaria aún conservadas en la zona.
Tras la demolición del antiguo convento de San Agustín y del palacio de Medinaceli —hoy ocupado por el hotel Palace—, la duquesa viuda de Medinaceli vendió el solar de la esquina al marqués, quien ese mismo año encargó la construcción de su residencia familiar: un palacio urbano con sótano, tres plantas y un torreón en la esquina.
El gusto por el clasicismo que el arquitecto Enrique Sánchez había desarrollado en obras anteriores pudo resultar determinante en su elección. La fachada del edificio original refleja este lenguaje sobrio y rotundo, mientras que sus interiores revelan una elegancia monumental, especialmente en la planta baja y la primera.
En su origen, el edificio fue concebido como una casa palacio urbana organizada en tres alturas. El semisótano albergaba las cuadras, las cocheras y la vivienda del servicio, mientras que la planta baja, con acceso desde la calle San Agustín, conducía al vestíbulo y a la escalera principal del palacio.
De lenguaje clásico, la arquitectura se articula mediante solados y escalinatas de mármol blanco, columnas exentas y molduras decorativas que refuerzan su carácter monumental y su vocación espacial.
La monumental escalera que preside el vestíbulo es uno de los elementos más representativos del palacio. Su diseño curvo, posiblemente incorporado en una fase posterior, y la apertura de la meseta intermedia hacia el espacio central la acercan a las sensibilidades decorativas de las primeras décadas del siglo XX.
En esta planta se situaban las zonas de trabajo, entre ellas el despacho del marqués y otras estancias de carácter administrativo.
Este espacio será reinterpretado por los copropietarios del edificio y patrocinadores principales, Sircle Collection y Take Point, que darán la bienvenida al visitante en el futuro hall del hotel Sir Agustín.
La escalera desemboca en la planta principal, un espacio señorial coronado por un gran lucernario que inunda de luz natural el recorrido y define la atmósfera del conjunto.
En este tramo destaca una vidriera de la Casa Maumejean, sobre la que se sitúa el escudo familiar. Un conjunto de columnas exentas con capiteles de orden corintio articula el espacio longitudinal, mientras las molduras recorren la bóveda y refuerzan su carácter arquitectónico.
En esta planta se situaban las estancias más nobles, como el salón de baile y los dormitorios principales de la familia, mientras que las plantas superiores quedaban reservadas a los espacios de servicio.
La vivienda de los marqueses de Vélez fue la última casa palacio construida en este entorno y una de las últimas supervivientes tras la destrucción del cercano Palacio Xifré.
Los marqueses pudieron haber elegido enclaves más cotizados, como el emergente Paseo de la Castellana, pero optaron por el valor simbólico del solar procedente de la antigua casa de Medinaceli.
Esta decisión respondía a una voluntad clara de afirmación histórica: la de reforzar su linaje frente a una nueva generación de aristócratas que comenzaba a construir residencias de carácter más ornamental y ostentoso.
En 1926, el palacio pasó a manos de la Congregación de las Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús, destinada a su uso como convento y colegio. El arquitecto Joaquín Sainz de los Terreros asumió la remodelación del edificio a través de sucesivas adecuaciones.
De esta intervención destaca la construcción de la capilla, instalada en las antiguas cocheras del palacio, convertidas en el espacio más significativo de esta nueva etapa por su riqueza escultórica. También se reorganizó el acceso para dar cabida a la portería del convento y se ejecutaron las escaleras de servicio.
La capilla, de planta rectangular y 164 m², se ilumina a través de un espectacular lucernario de cristal que baña el espacio en luz natural, en contraste con sus discretas aperturas hacia la calle.
La rica decoración del conjunto alterna formas del Renacimiento plateresco con un gusto por lo medieval y sutiles guiños mozárabes, especialmente presentes en paredes y techos. Los techos de escayola evocan artesonados con relieves y guarniciones, mientras que las paredes se encuentran labradas con motivos vegetales de aire mozárabe, todo ello salpicado de figuras religiosas cargadas de misticismo medieval, muy en línea con el imaginario de las órdenes religiosas de los años 20.
Toda esta virtuosa labor fue realizada por los talleres Granda, uno de los referentes en arte litúrgico de la época, que aún hoy conserva su oficio y prestigio. Su fundador, Félix Granda Buylla, sacerdote, escultor, pintor y orfebre español, dirigió un taller en el que llegaron a trabajar hasta 200 artesanos, entre entalladores, carpinteros y estuquistas.
Bajo su dirección se desarrollaron trabajos en una amplia diversidad de estilos, desde el mozárabe al románico, pasando por el gótico, el barroco y el rococó.
Hacia 1941, con la ampliación de sus funciones como colegio, se hizo necesaria la construcción de una cuarta planta destinada a las habitaciones. Esta intervención, que afectó a la fachada, fue abordada por Sainz de los Terreros desde un criterio continuista con los ordenamientos clásicos definidos en el proyecto de Enrique Sánchez, aunque simplificados y racionalizados, con el objetivo de armonizar con el conjunto sin alterar su escala.
Desde entonces, el inmueble ha sido objeto de diversas reformas de acondicionamiento, hasta la última en 2009, cuando se llevaron a cabo labores de modernización de los espacios que dieron lugar a la superficie construida actual: 3.500 metros cuadrados.
A pesar de su transformación de suntuoso palacio a sobrio convento, el edificio conserva aún huellas de su carácter señorial en la planta baja y principal, como la entrada al vestíbulo, con suelos de mármol blanco, vidrieras de la Casa Maumejean, elaboradas molduras, cornisas y una monumental escalera semicircular.
