MARALOVE: el arte como expresión de identidad y libertad creativa
Mariel Méndez, conocida artísticamente como MARALOVE, ha construido su universo creativo entre Tijuana y San Diego, dos ciudades que forman parte de su identidad y de una mirada artística marcada por el color, la espontaneidad y la expresión personal.
Su relación con el arte comenzó desde pequeña, entre las actividades escolares y el contacto cotidiano con las flores en el negocio familiar de su madre. Aunque su camino profesional también estuvo ligado a la educación infantil, ámbito en el que trabajó durante aproximadamente una década tras formarse como guía Montessori, la creación artística siempre estuvo presente. Durante esos años también impartió clases de arte a niños y adolescentes, una experiencia que sigue influyendo en su manera de entender la creatividad.
Visión artística
En 2014 nació MARALOVE, un proyecto independiente que con el tiempo se convirtió en el espacio desde el que Mariel ha desarrollado una propuesta multidisciplinar. Su trabajo transita entre la pintura, la ilustración, la fotografía editorial, la dirección creativa y la intervención artística de prendas y accesorios. En sus obras aparecen figuras femeninas, trazos espontáneos y composiciones en las que el color y las emociones ocupan un lugar central.
Un universo propio entre el arte y la moda
A lo largo de su trayectoria ha participado en diferentes proyectos artísticos y colaboraciones vinculados con el mundo de la moda, además de desarrollar iniciativas culturales y comunitarias en Tijuana y San Diego. Entre los hitos de estos años figuran colaboraciones de ilustración relacionadas con Alice + Olivia, participaciones en espacios vinculados con Nordstrom y Neiman Marcus, la presentación de prendas intervenidas en el programa Hoy de Televisa en 2019 y la exhibición de obra en el Manchester Grand Hyatt en 2021. Ese mismo recorrido incluye el reconocimiento «Mujeres que trascienden», otorgado por IMMUJER y el XXII Ayuntamiento de Tijuana en 2019.
Su producción artística ha ido tomando forma a través de distintas series, entre ellas Liberation, Quarantine, Color Attraction, Nonsense Perfection, Self Resistance, LIFE y Sentiment. Más recientemente, proyectos como Quiet Stories / Silencios que Hablan y Ciudad del Alma han ampliado su exploración visual y emocional. También ha llevado su trabajo al terreno editorial, como ocurrió con Paradisaea, proyecto que incorporó piezas pintadas a mano.
En MARALOVE, la pintura no se limita al lienzo. La intervención de prendas vintage y accesorios representa otra manera de acercar el arte a la vida cotidiana, convirtiendo objetos de uso habitual en piezas con identidad propia. Esta relación entre arte y moda forma parte de una búsqueda constante: experimentar con distintos soportes sin perder la libertad que caracteriza su proceso creativo.
La educación continúa siendo otra parte importante de su trabajo. Desde su experiencia Montessori, Mariel sigue desarrollando propuestas artísticas dirigidas a la infancia, en las que la exploración de materiales, la autonomía y la expresión individual tienen un papel fundamental.
Actualmente, MARALOVE continúa trabajando en nuevas obras, exposiciones colectivas y proyectos que conectan la creación artística con la moda. Entre sus propuestas recientes se encuentra Moody Girls Wear Red Stiletto by TOM FORD, una iniciativa creativa en desarrollo prevista para 2026.
Más que responder a una única disciplina, MARALOVE ha encontrado en la experimentación su forma de expresión. Su trayectoria refleja una relación con el arte que se ha ido construyendo con el tiempo, incorporando experiencias personales, educación, moda y cultura visual en un lenguaje propio.