Hans Zimmer
Hans Zimmer, RIMOWA y el arte de llevar la creatividad a todas partes
La nueva entrega de la serie de formato corto de RIMOWA acompaña a Hans Zimmer durante su gira The Next Level y se adentra en el proceso creativo que lleva su música del estudio a los grandes escenarios.
Para algunos artistas, crear no es una actividad que pueda separarse del resto de la vida. Hans Zimmer parece pertenecer a esa categoría. Su relación con la música va mucho más allá de la composición de una banda sonora: está presente en la experimentación, en los instrumentos, en la tecnología y en el escenario, impulsada por una curiosidad que parece no agotarse.
Es precisamente ese lado más personal del compositor alemán el que RIMOWA explora en el segundo episodio de su serie de formato corto, dirigido por el cineasta franco-marroquí Otman Qrita.
La película acompaña a Zimmer durante los últimos conciertos de la etapa europea de Hans Zimmer Live – The Next Level, una producción que lleva su universo sonoro desde el estudio hasta los grandes escenarios internacionales. Tras la etapa europea, la gira continúa por Asia y Australia antes de llegar a Norteamérica en 2027. Según la información oficial de la gira, la producción había superado las 50 actuaciones con entradas agotadas en Europa y los 600.000 espectadores hasta abril de 2026.
Cuando el estudio se convierte en escenario
La propuesta de RIMOWA no se limita a mostrar a Zimmer sobre un escenario. La cámara se mueve entre ensayos, momentos entre bastidores y actuaciones para acercarse al complejo entramado humano y técnico que existe detrás de una producción de estas dimensiones.
Músicos, técnicos, instrumentos y tecnología forman parte de una estructura creativa en la que cada elemento cumple una función. En ese contexto, la música de Zimmer deja de ser únicamente una composición grabada y se convierte en una experiencia física y colectiva.
El propio concepto de The Next Level está relacionado con esa voluntad de seguir explorando. En la información oficial de la gira, Zimmer explica que cada concierto representa para él una nueva oportunidad de descubrimiento y que uno de sus principales desafíos consiste en abandonar el statu quo para buscar y crear algo nuevo.
Esa actitud conecta directamente con el mensaje que RIMOWA construye alrededor de esta serie: la idea de que la excelencia no es un destino definitivo, sino un proceso de evolución constante.
Un instrumento que también viaja
Uno de los elementos más singulares que aparecen en la película es el equipamiento que acompaña a Zimmer durante la gira. RIMOWA destaca especialmente el enorme sintetizador modular 5U creado para el compositor, un instrumento que forma parte de su particular arquitectura sonora y que refleja hasta qué punto la tecnología y la experimentación están integradas en su manera de trabajar.
Pero la colaboración entre Zimmer y RIMOWA también se materializa en otro objeto: un estuche personalizado basado en la silueta del RIMOWA Classic.
La marca explica que la pieza fue concebida como un homenaje al equipo de Zimmer y a su relación permanente con la música. Fabricado en la histórica fábrica de RIMOWA en Colonia, el estuche utiliza el característico aluminio anodizado estriado de la firma e incorpora elementos reconocibles de la colección Classic, como el asa de cuero, los detalles en plata pulida y los cierres aprobados por la TSA.
Más que un elemento destinado únicamente al transporte, el estuche representa una extensión del propio proceso creativo de Zimmer: una forma de llevar consigo una herramienta de trabajo y continuar desarrollando ideas incluso cuando está lejos del estudio.
La curiosidad como método
Detrás del compositor de grandes producciones cinematográficas aparece un creador impulsado por una curiosidad que comenzó mucho antes de alcanzar el reconocimiento internacional.
Zimmer habla de su atracción por la música desde su juventud y de la determinación con la que decidió desarrollar una carrera que, inicialmente, no coincidía con las expectativas de su entorno familiar.
Su trayectoria se ha construido a través de la experimentación. Instrumentos, sintetizadores, nuevas tecnologías y diferentes formas de organizar el sonido se han convertido en herramientas para ampliar las posibilidades expresivas de la música.
En ese sentido, su aproximación tiene algo de artesanía y algo de investigación: precisión para construir el sonido, pero también disposición para explorar caminos que todavía no están definidos.
“Play”: tocar también es jugar
Hay una palabra que resume especialmente bien una de las ideas que atraviesan el episodio. Zimmer recuerda que, en distintos idiomas, la música está asociada a la idea de “play”: tocar, pero también jugar. La observación parece sencilla, pero encierra una idea importante sobre su proceso creativo. La precisión técnica no tiene por qué eliminar la espontaneidad. Al contrario, dominar una herramienta puede abrir espacio para experimentar con ella.
Es una tensión que también puede encontrarse en la filosofía de RIMOWA: ingeniería y artesanía, funcionalidad y diseño, tradición e innovación. La colaboración entre Zimmer y la Maison encuentra en esa combinación uno de sus puntos de conexión: la búsqueda de precisión sin renunciar a la curiosidad ni a la posibilidad de explorar nuevas formas de crear.
La excelencia como un viaje
Desde su lanzamiento en 2026, la serie de formato corto de RIMOWA ha elegido acompañar a figuras culturales en momentos significativos de sus respectivas trayectorias. El primer episodio estuvo protagonizado por la actriz Michelle Yeoh y coincidió con la entrega del Oso de Oro Honorífico durante la Berlinale. Con Hans Zimmer, el escenario cambia, pero la idea permanece: observar qué hay detrás de una trayectoria reconocida y qué significa continuar perfeccionando un oficio después de décadas de experiencia.
Para RIMOWA, esa búsqueda se resume en conceptos como dedicación, resiliencia, valentía y creatividad. La marca presenta la maestría no como algo que se alcanza definitivamente, sino como una práctica que exige seguir aprendiendo y evolucionando. Y quizá sea ahí donde esta colaboración encuentra su sentido: en entender la excelencia no como un punto de llegada, sino como una forma de continuar avanzando.
Una gira internacional puede transportar instrumentos, equipos técnicos y personas de una ciudad a otra. Pero para un creador como Hans Zimmer, lo verdaderamente importante es aquello que continúa viajando con él: las ideas. La música puede surgir en un estudio, durante un ensayo o en un momento aparentemente insignificante mientras se está de camino. Lo importante es mantener abierta la posibilidad de encontrarla. En el universo de RIMOWA y Hans Zimmer, moverse también significa seguir creando.